中国现象级舞蹈诗剧《只此青绿》，即将重返滨海艺术中心再度展卷，带观众跨越九百年时空，不仅走进北宋少年画家希孟的内心世界，一览《千里江山图》的波澜壮阔，更能见证千百年来画家工匠的群像。

舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团共同出品。灵感来自故宫博物院馆藏——北宋青绿山水代表画作《千里江山图》。这部舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，讲述了一位现代文物研究员，在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越九百年时空走入北宋少年画家希孟的内心世界，目睹他呕心沥血、与无数工匠人携手创作出传世长卷的历程。全剧以舞蹈肢体和舞台视觉，描绘出山河无垠的壮阔画面，构筑古今时空联结。自2021年8月在中国北京国家大剧院首演，《只此青绿》迅速成为现象级文化IP，在80多个城市演出超过800场，场场爆满，一票难求。作品荣获第十七届文华大奖等多项殊荣，曾登陆央视春晚，覆盖超过80亿人次观众，引发一阵“青绿潮”。2024年10月电影《只此青绿》在全国上映，同年11月推出《只此青绿》交响音乐会，“青绿”之美以多元艺术形式共塑中式美学巅峰。

编剧徐珺蕊受访时说，2017年9月，故宫博物院举办年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》，当时她在寒风里排了两个多小时的队，只为了和它之间仅仅两三分钟的惊鸿一瞥。后来在筹备《只此青绿》的一年多时间里，团队阅读了大量书籍，接受了来自故宫博物院的文博专家、各行业的非遗专家的教授和指导。

《只此青绿》剧情设定在《千里江山图》即将全卷展出之际，由展卷人的发问开始，抽丝剥茧地讲述了一个关于“《千里江山图》究竟出自谁手”的传奇故事。为什么长卷上有众多钤印，却没有希孟的名字？还有多少如同希孟一样的人们，隐没在了岁月之中，但他们世世代代的心血，却化作了承托这幅画作千年的命纸、化作了料峭枝头一抹永不褪色的青绿？于是，织绢人、磨石人、制墨人、制笔人......一个个身影从迷雾中走来，渐渐清晰。她说：“《千里江山图》的意象里，不只有希孟一人，而是画家工匠们的集体造像。”在饰演希孟的张翰看来，希孟是陨石般的历史人物和艺术家。关于他的记载很少，只有画上短短几行题跋，就交代了少年的传奇一生。而他不光想用舞蹈诠释这个角色，而是融汇希孟的专业精神，希望在台上塑造一个有血有肉有专业精神的少年天才，为此他找了中央美院的老师，学习临摹山水画。

谈及彼此的共同点，张翰认为自己和希孟一样，从小钻研一门艺术，希孟自幼在宋代宫廷绘画机构——翰林图画院里学习，他则在北京舞蹈学院附中、大学学习，成长经历有相似之处。“他会为他的画作而放弃所有，我也为了艺术和舞蹈追求而放弃掉很多东西。”他捕捉到自己和希孟的共同点，诠释角色的时候相对自在，而且能投入更多情感。饰演展卷人的谢素豪则认为，对演员来说，最具挑战性的地方在于如何以肢体表达故事，在排练的过程中，时时刻刻要把表演和肢体融为一体，表达的分寸感，动作的轻重缓急，幅度的大小，情绪的大小，在舞台上完成每一段舞蹈都要做到身心合一，甚至是360度无死角。《只此青绿》四年来演过800多场，要为不同的剧场空间量身定做。《只此青绿》已经发展为现象级文化IP，电影版和交响音乐会版也各自绽放光彩，但徐珺蕊认为，原始的舞剧版依然具有其不可替代的独特魅力。舞台艺术独有的瞬时性与不可复制性。每一场舞剧演出，都是演员在特定时刻与空间里的一次性创作。举手投足、呼吸节奏、情感迸发，每个瞬间都是当下的、真实的，无法像电影那样通过后期剪辑来修正或重复。这种“此刻即永恒”的现场感，赋予了舞剧一种珍贵的生命质感。其次是舞台与观众之间真实的现场互动与能量传递。“在剧场中，演员能够直接感受到观众的呼吸、掌声与静默，并在这种即时的情感反馈中调整表演状态。这种台上台下之间无形却强大的能量流动，形成了独特的剧场磁场。”此外，随着不同演员的迭代、不同场次的演出，甚至不同的剧场空间，《只此青绿》的舞台呈现始终在进行微调与提升。每一组“展卷人”与“希孟”都可能为角色注入新的理解，每一次根据不同剧场的舞台调整都会激发新的可能，这使舞剧并非拍板定案的完成品，而是一个持续进化的有机生命体。