永乐宫，自上世纪揭开它神秘的面纱，热度就从未停歇。人们企望用自己的眼和智慧，去展现自己心中的永乐宫。络绎的人群从四面八方而来，与技术和艺术相逢，于是，万千个“永乐宫”从黄河畔的永乐镇不断升腾、不断延伸……当舞剧《永乐未央》开始官宣，我便对这一次的艺术阐释充满期待，这是一个打造过爆款舞蹈诗剧《只此青绿》的团队，主创人员用优美的诗意舞蹈呈现《千里江山图》的纸上云烟，从此独步千载，从此青绿无限。原来，那些静态的纸页、沉默的色彩山水，可以用动态来表达，可以用新的艺术形式抵达宋代审美。永乐宫要比《千里江山图》复杂，具有元代典范的榫卯木构，惊艳世界的壁画《朝元图》，吕洞宾的修行，全真教的兴衰，黄河的咆哮，搬迁的奇迹，这诸多元素无一不是现象级的史诗。可剧，可文，可唱，可纪事，可如何舞呢？

所有的好奇、观望、忐忑、怀疑都汇聚于端方舞台之间，都缩微于两个小时之内。静静地，随着众多观众一起，我屏气，凝神，仔细体会舞台上的光彩变幻、演员们的肢体语言，也认真把握舞台与观众之间所传递的无形之魂。从头到尾，串联剧情的是一根线，这根线上，有20世纪50年代永乐宫搬迁时建筑师的日志。一个一个建筑师的大字，把主创们的神思拽进来，微小的瞬间、微妙的情绪，被主创们捕捉到，会心、传递、放大，变成肢体语言，变成艺术之神，在动听的音乐传送中，抵达每一位观众的耳目。搬迁的故事很多，主创们拎出了艺术可以表达的三个方面：建筑、壁画、琉璃，并为之命名——筑广厦、绘至境、炼釉心。中国古代工匠有智慧，他们用至真至美至纯的心地，把技术做到极致，在他们有生之年，当技术流程完成，技术就已成了艺术，且已是当时的艺术典范。而这艺术典范经700年的时光洇染，依然如三清殿上的琉璃，焕发出璀璨华光。主创们把这华光用9个字，浸染出属于我们这个时代的艺术精粹。从唐到元，木构建筑在木头的呼吸间唤出时代精髓，每一个斗、每一个拱、每一个飞檐，都会说话，舞台上的每一个舞者也都会说话，他们伴着斗拱的呼吸，闪转腾挪之间，一个建筑的意象便搭建起来。我们眼到，心领，神会，当初的主导者和建设者们，如宋德方、潘德冲、李志常、朱宝父子……都影影绰绰地游动在舞者的衣神间，黄河之阳、峨眉岭下的一座座大殿，带着全真教的兴衰，便立在人们的心中了。立起来的一座座道教宫观，最美的地方在哪里呢？千人千面千个哈姆雷特，去过永乐宫的人，可能会被《朝元图》的光芒所遮蔽，忽略了建筑本身，每一个人的记忆经常漫漶不清。但主创们不会，他们用他们的目光搜寻到他们的审美对象，他们把元代藻井搬到舞台上。钢架装置竖起来，舞者身着精美服饰，延展、旋转在钢架上，光影之间，明暗之间，不见钢架，只见龙腾云海，只见凤翔天地，美不胜收。古代的建筑师与负责搬迁的现代建筑师，神灵在融会，我们在多元的吸收中，触及中国建筑之美，触摸古代工匠的灵魂，触动舞者们的汗水与把自己融入古代的专注。莫名地，小小的感动充盈在胸间，博大与精微，尽在方寸间。《朝元图》在世界美术史上都占有一席之地，玉皇、后土、木公、金母、北极、南极、东极、勾陈8位主神携290多位神仙，面朝三清而拜，神仙肃穆，衣袂飘飘，从唐人就发展出来的线条画，此时已至化境。这些主神，一开场就出现了，告知观众，这是20世纪永乐宫被重新发现的场景。神们隆重登场，舞出仙姿，舞出优雅，舞出气势。
观众期盼着人与神如何沟通。没想到，主创们虚构出一个被排除在宫外的女画家，她舞，她叹，她乐，她痛，她以生命咏叹作祭，献给《朝元图》，她与现代来搬迁的建筑师以及来临摹的画家们，实现着精神上的共鸣。有人，有灵，神们便不再距离遥远，我们与壁画便有了无形但有神的艺术的双向奔赴。舞者之舞在继续，我的神思却跳出剧场，回到永乐宫，仿佛看到朱好古与马君祥的画工之争，看到南极长生大帝分明是宋真宗的容颜，宫廷画法似乎甚嚣尘上，默默实现着与《千里江山图》的一点点时代链接，看到纯阳殿里的《华山肥遁图》中画出了陕西与山东两座华山，色彩的纤秾淡墨间，仿佛也只此青绿，画师与舞者，都在“绘至境”。永乐宫的“观妙入真”展览，走过了一个又一个城市，珠江畔、大运河旁、渤海之滨，如今停驻在国家图书馆，观者人众，观者如织，人们无不对琉璃鸱吻和大屋脊赞不绝口。灯光下的孔雀蓝荧芒闪烁，书写着当时当地琉璃工匠的高超技艺，而演绎这样的艺术是有难度的。主创们提炼出了釉心，舞者们在老角神的指引下，在舞台上塑出了一个又一个惟妙惟肖的造型，而建筑师与老角神在舞，在把自己的心魂融入琉璃，以期寻找孔雀蓝的天地之奥、天地之灵。

我们理解这样的建筑和塑造，只因我们见过了盛装元代《度人经》的大鸱吻，无形的物，从此有了有形的“象”。釉心，是心，也是神。这三个门类的艺术，无疑是抽象的，这让观众高度聚焦，看得累，但不能否认的是，我们在这个过程中，感知舞蹈的东方美和东方诗意，感知到人的肢体语言的多种可能。新时代的艺术，正回返在中华文明的融通之路上，往昔五千年的文明交响，也正借助新时代的手段，向世人传递着中华民族的内在精神，以及生生不息的传承力量。艺术之美在前，但永乐宫的叙事重点，永远在搬迁之路上。20世纪的壮举，把建筑、壁画、琉璃、碑碣、塑像等一一安放完毕后，观众关注的是人的喜怒哀乐，人的主动创造，人的精神铺排。于是舞台上出现了第四个篇章，舞者化身从永乐宫原址跑向芮城城外魏国古遗址的人群，这些人群，搬斗拱、画图纸、切割壁画，用尽自己的才思。他们是永乐宫的功臣，但他们除了像柴泽俊这样的大家外，大多岌岌无名。但这样的人群最后以舞者群像在舞台上定格，却加深和提升了“剧”的元素。本来，舞蹈适合的是艺术呈现，而不擅长叙事，但有了这个篇章，似乎观众在建筑师的日志中，找到了“剧”的功能，恍然大悟——这是一个故事。到这里，观众放松下来，原来，如此，“承光阴”是花萼，托起“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”这三个花瓣，一朵诗舞之花便栩栩如生地开放在剧场里了。